April 22nd, 2014

Феномен восприятия живописи на примере истории о величайшей мистификации в изобразительном искусстве

     У неискушённого в живописи посетителя галереи или музея часто возникает вопрос: существуют ли хотя бы какие-то мало-мальски объективные критерии художественной ценности произведений изобразительного искусства?
     Каждому из нас доводилось совершать обзорные экскурсии в художественных музеях, пробегая «галопом по Европам» через анфиладу залов. Во время кратких остановок, гид, соблюдая график и временные ограничения, просит нас обратить внимание на одну - две из многих представленных в зале картин. Почему именно эти полотна являются объектом комментария и комплиментов экскурсовода? Таким вопросом мы задаёмся, когда наш взгляд поневоле останавливается на картинах, не удостоенных отдельного рассказа. Видимо, они не столь большие по размерам, или их создателю не удалось превратить свою фамилию в художественный брэнд, а потому их цена в твёрдой валюте не так велика, как могла бы быть? Или, быть может, мнения авторитетных знатоков искусства не утвердили статус шедевра за этими работами? Но ведь они тоже красивые, вот бы у себя дома повесить что-нибудь подобное… Но тут ленивое течение мысли незадачливого экскурсанта обрывается, уловив движение группы, устремившейся, по призыву гида, к новой остановке на музейном маршруте. Да-а, ничего то я в этом искусстве не понимаю, академиев не заканчивал – приходит на ум неутешительный вывод.
     Так-то оно так, но тогда получается, что художники творят для искусствоведов и для других художников, а ведь это абсурд. Как отличить шедевр от посредственности, творчество от ремесленничества, художественную выразительность от вкусовщины, красивенькое изображение от проникновенного образа, подлинное искусство от имитации и подделки? Чем руководствоваться при покупке картины современного художника?
     На эти вопросы зачастую трудно дать ответы, поскольку в изобразительном искусстве феномен воздействия произведения на зрителя проявляется не всегда столь же явно и непосредственно, как в музыке, поэзии, театре. Картина, как и стихотворение, или мелодия, способна сразу же захватить в плен, вызвать яркий эмоциональный отклик. Но бывает, что образ, созданный художником, проявляется в нашей душе не сразу, а спустя некоторое время после просмотра картины, когда память невольно возвращает нас к минутам, проведённым в созерцании полотна. Незатейливая с виду акварель, много лет висящая в нашем доме и, казалось бы, не вызывающая никаких чувств, тем не менее создаёт неповторимую духовную атмосферу жилища. Ощутить на себе в полной мере волшебную силу искусства мы можем тогда, когда наша душа вступает в состояние резонанса с произведением. Чудо взаимопроникновения зрителя и произведения сродни физическому состоянию резонанса, которое наступает в том случае, когда частота внешнего воздействия субъекта очень близка или совпадает с частотой внутреннего колебания объекта. А когда зритель настроен «на другую волну», чуда не происходит. Настроиться на нужную волну получается не всегда, в особенности, когда негативные мнения авторитетов или широко распространённое предубеждение по отношению к художнику создают невидимую стену между зрителем и картиной. История, которую мы хотим рассказать, является хорошей иллюстрацией ко всему вышесказанному.

meegeren     Хан Антониус ван Меегерен родился в 1889 году в голландском городке Девентере в небогатой многодетной семье. Мальчик рос хилым, необщительным, погружённым в себя. Всё свободное время он проводил в мастерской учителя рисования Картелинга, который предсказывал своему лучшему ученику большое будущее. Кроме того, учителя и ученика объединяла любовь к искусству старых голландских мастеров, и оба считали, что подлинная живопись закончилась в XVII веке. Мать поддерживала стремление сына стать художником, и после окончания школы он собирался продолжить своё художественное образование, но вмешался отец. Как многие родители во все времена он не хотел для своего чада судьбы свободного художника, а желал видеть в своём сыне высокооплачиваемого профессионала, человека, твёрдо стоящего на ногах. В конце концов, между отцом и сыном был найден компромисс – выбрана профессия архитектора. Ван Меегерен стал учиться в университете в городе Делфт, но одновременно, в тайне от отца, начал заниматься в Школе изящных искусств, а мать оплачивала обучение. Вскоре молодой человек сошёлся с кузиной своего однокашника Анной де Воох. Роман благополучно продолжался два года, пока девушка не сообщила о своей беременности. Ситуация была тяжёлой – средств на содержание семьи не было никаких, поэтому ван Меегерен решил расстаться с Анной, однако она через суд добилась заключения брака. Узнав о происшедшем, ван Меегерен-старший пришёл в бешенство, и прекратил финансовую поддержку сына. Началась мучительно трудная жизнь свободного, но невостребованного и нищего художника, к тому же обременённого заботами о семье.
Collapse )

promo fluffyduck2 november 23, 2015 05:14 12
Buy for 20 tokens
Запретные темы: 18+; антиклерикализм; альтернативная (пара-)наука, парапсихология; пропаганда оккультизма, магии. Запрещается размещение материалов, содержание которых подпадает под действие статьи 282 Уголовного Кодекса РФ. п. 1. Ваши предложения пишите в личку или на fluffyduck@yandex.ru

Википедия – сделано в США

Оригинал взят у nstarikov в Википедия – сделано в США

Бесплатный сыр, как известно, лежит только в мышеловке. А удобно оформленная, легкодоступная и бесплатная информация? Принцип тот же. Только мышеловка в данном случае будет для мозгов.


Яркий пример ангажированной, направленной в четком политическом направлении, информации – это якобы «независимый» и ничейный ресурс Википедия.

Википедия – сделано в США, чтобы повлиять на ваше мнение в нужном ДЛЯ НИХ направлении.


Википедия – сделано в США


Collapse )

Оригинал размещён в моём блоге.