August 28th, 2011

Под небом голубым. История одной песни. Часть 2

Часть 1


AXL


AXL.jpg    Борис Петрович Аксельрод (1928-2004), он же Аксель, он же AXL, получил образование в Ленинградском ВХПУ им. В.И. Мухиной. Занимался мозаикой и живописью, работая в редкой технике энкаустики, в которой используются краски на восковой основе, и поэтому наносятся на поверхность горячими. Самые ранние образцы таких изображений - "фаюмские портреты" - датируются I в.н.э.

    В Сети не так много сведений об Акселе, как о художнике, но тёплых и благодарных воспоминаний о нём, как о человеке предостаточно. Его мастерская, располагавшаяся в мансарде дома на углу Фонтанки и Майорова (ныне Вознесенский пр.) была не только, собственно, мастерской, но и гостеприимным домом, центром притяжения любителей искусства. Там царила потрясающая, волшебная атмосфера. Сам Аксель говорил: «У меня была большая мастерская, куда взрослых я не впускал: ко мне приходили только дети - в возрасте от трех до девяноста трех лет». Входящих встречала бродившая по коридору ученая ворона Радилярдус, на потолке сияли звезды, а в ванной работал аппарат омоложения… Предоставим слово тем, кто бывал в этом удивительном месте.

AXL. Копия одного из "фаюмских портретов"     «Этакий человек эпохи Возрождения. У него часто звучал Бах в чудесном исполнении, редком, медленном. Время вокруг Акселя как-то текло медленно, прозрачно: то он скрипку тронет, чтобы звучала аутентичней, то каутерием (инструмент для нанесения на холст горячих красок) иконы коснется, то хлеба спечет, чтобы народы накормить, в морских раковинах краски размешает, ведь „времена меняются, а художник остаётся“. Ему стоило только тихо присутствовать — и музыканты по-другому играли, у них был какой-то удивительный подъем, дети доверяли ему свои тайны, птицы прилетали на окошко заглянуть, что же там происходит».

     «У него была удивительная способность поднять человека над самим собой, дать ему поверить в себя самого. Он общался и с большими музыкантами, философами, и с бомжами, с людьми совершенно потерянными, и каждому он давал почувствовать свою неповторимость, ибо „разна природа и того, и этого“, — говаривал он, повторяя Аристофана и умел „внимательно слушать“».


«Это место было действительно волшебным. Это был немыслимый духовный центр, трудно было поверить, что такое место существует на земле, скорее — где-нибудь на небе и не в этой жизни» - вспоминает Андрей «Рюша» Решетин, игравший на скрипке в «Аквариуме». Аксель многих приобщил к старинной музыке. Так, Решетин стал руководителем первого барочного оркестра в России. Известный музыкант-аутентист Феликс Равдоникас благодарен Акселю за то, что он пробудил веру в возможность преодолеть непреодолимые препятствия на пути возрождения старинной музыки в России.

      Не вызывает сомнений тот факт, что круг близких к Акселю людей, и возможно он сам, слушали вавиловский альбом. Вспоминает автор текста Песни Анри Волохонский: «Я услышал эту пластинку, где было написано, что это музыка - Франческо ди Милано. Ходил ее и мурлыкал. Был я тогда в подавленном настроении, так как Хвостенко, с которым мы написали много песен, уехал в Москву, а я остался в Питере. С мыслями "Как же я теперь песни буду писать?" я ходил по Питеру и зашел в мастерскую своего друга Акселя, и минут за 15 написал этот текст. Было это в ноябре-декабре 1972 года.»

Collapse )

promo fluffyduck2 november 23, 2015 05:14 12
Buy for 20 tokens
Запретные темы: 18+; антиклерикализм; альтернативная (пара-)наука, парапсихология; пропаганда оккультизма, магии. Запрещается размещение материалов, содержание которых подпадает под действие статьи 282 Уголовного Кодекса РФ. п. 1. Ваши предложения пишите в личку или на fluffyduck@yandex.ru

Под небом голубым. История одной песни. Часть 1

     Люблю под настроение послушать CD "Лютневая музыка XVI—XVII веков", которая является переизданием легендарной пластинки, выпущенной в 1972 году. Как известно, произведение Francesco da Milano "Canzona and Dance" легло в основу музыки всеми нами любимой песни "Город золотой". С каждым прослушиванием диска я всё чаще ловил себя на мысли о том, что музыка, заявленная как ренессансная, звучит уж слишком по-современному. Я не большой специалист в области старинной музыки, поэтому я пришёл к выводу, что если даже у меня возникает ощущение какой-то подделки, стало быть, что-то здесь не так. Всё это, в совокупности, и сподвигло меня к глубокому изучению вопроса.

     Углубляясь в изучение почти детективной истории возникновения песни "Город Золотой", мне захотелось проникнуть в её генезис, описать культурную почву и источники творческого вдохновения её создателей и исполнителей, попытаться понять секрет её всенародной известности и сказать несколько слов о её сегодняшнем дне. Пожалуй, уместно начать повествование с, пока ещё, самой издаваемой и читаемой книги мира - Библии. Правда, стоит оговориться, самой читаемой во всём пост-христианском мире, кроме России, ибо если вы попытаетесь спросить её в одном из магазинов какой-либо российской книжной сети, то вряд ли она там окажется. Но, несмотря на всяческие неблагоприятные обстоятельства, библейские сюжеты и образы питают творческое воображение отечественных поэтов, писателей, художников как в нынешнее время, так и в советскую атеистическую эпоху, когда была создана Песня.

Collapse )